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《紅與黑》:吉傑的野心之作

我不知道現在的年輕人是不是還是會將法國大師級作家司湯達的小說《紅與黑》當做必讀的文學著作,但是,吉傑的這張個人專輯《紅與黑》確實應該好好感受一下。這不僅是一套很不錯的音樂專輯,也體現了吉傑這段時間對音樂的新的感悟和野心。

司湯達的“紅與黑”究竟指代的是什麼有很多種說法,我比較接受的是代表了拿破崙時期的軍隊和教會,這也是當時年輕人實現野心的兩種途徑,有點像現在的香港人口中的律師和醫生。吉傑及其公司在決定用“紅與黑”這個概念作為專輯名稱的時候,或許只是單純想給商業判斷和個人喜好找到一個概念上的結合點,但是,仔細聆聽,這張專輯中絲毫不缺少的就是野心。

提到這張專輯,首先應該提到的就是造型。這次吉傑的造型相當出位,甚至是顛覆了大家一直以來對吉傑的印象。尤其是紅色版的造型,如果一定要用一個詞來形容的話,我會選擇“妖豔”。連曾經以造型出位而聞名的天後王菲也對吉傑這次的造型表示了驚豔。尤為難得的是,這種帶著一些魅惑的造型並不僅僅是為了嘩眾取寵,而是和音樂的風格相應和。在這個過於重視唱片企劃反而會因為企劃而限制歌手特色的時代,吉傑這次的唱片企劃並沒有成為音樂的桎梏,而是為了配合音樂而存在,這一點絕對值得唱片從業者參考。

在造型上的大膽,可以看出吉傑對這張專輯志在必得的一種野心,但這僅僅是一個方面而已,他更大的野心其實體現在音樂上。

這張專輯為什麼會分為紅與黑兩部分?因為爭吵!順應市場還是尊重個性?這一直是擺在歌手和唱片公司面前的大問題,而且始終沒有一個標準答案。之前的習慣是,當歌手資歷尚淺的時候,往往會尊重公司的意圖,更加商業一點,而歌手功成名就之後,話語權加強,就會更加偏重個性。事實上,過於尊重歌手的專輯失敗率並不低,幾大天王天後都有失敗的經歷。不過,音樂真正的流行趨勢已經越來越難把握,反而一批有著自己音樂個性的歌手更容易被大眾所接受。對於音樂產業來講這是一個危險的時代,但是對於音樂本身來說,這個時代提供了更多的可能。對音樂的執著,是一個歌手的魅力,對公司專業意見的尊重,是一個歌手專業的體現。在爭執不下的情況下,吉傑的這張專輯被一分為二,黑的部分是公司的意見,而紅的部分是吉傑個人的喜好。

堅持自己的音樂喜好也是一種野心的表現,吉傑開始明確自己對音樂要求,這是一個好歌手必須具備的特質。但是,具備這個特質未必就一定是好歌手,這些年已經見過太多堅持到固執的歌手,而他們喜歡的音樂風格卻很難被大眾接受。沒有足夠的音樂的品質,野心反而會是壞事。至於吉傑這張《紅與黑》到底算是成功還是失敗呢?好吧,這個答案還是那句套話,仁者見仁,智者見智。不過,我可以肯定地說,我很喜歡。

從個人的感覺來說,吉傑這次的紅與黑有點錯位了,被收錄在“黑”色專輯中的歌曲,其實比較順應流行潮流,而被收錄在“紅”色專輯中歌曲,表達的立意卻有點“黑色”。我更喜歡比較“黑色”的紅色專輯中的歌曲,也就是那些由吉傑自己創作,反映了他個人音樂喜好的作品。


紅色專輯中收錄五首歌,《燒》是一首風格很鮮明的歌曲,主歌部分旋律短促有力,而副歌部分則融入了很強烈的民族色彩歌詞填充的快而密,這種強烈的反差帶來一種衝擊力,也是因為這種特別的衝擊力,使得這首歌成為整張專輯中我最喜歡的作品。《父親》是專輯中最具爭議的一個首歌,在這首歌中,吉傑大膽地講述了父親的粗暴,卻在這種控訴中隱含了一種對父親的特別的愛,而這種很強烈的矛盾感,在說唱結合的演繹下,確實體現出了一種觸動人心的力量。如果有可能的話,強烈建議大家聽聽這首歌的現場版本,因為吉傑在現場演繹這首歌的時候,多了很多錄音室版無法容納的東西。這些東西,或許會帶給不同的人不同的感悟。

黑色專輯的五首歌中,個人會推薦《刀點心》和《貪愛》。《刀點心》是一首帶有一些爵士風格的歌曲,不太容易唱,但是很有音樂性;而《貪愛》是一首很耐聽的歌,或者可以這麼說,這首歌開始聽的時候屬於比較普通的情歌,但是多聽幾遍會感覺很有味道,而且去掉那些複雜的技巧,這首歌適合K。

總之,總共的10首歌都是很有品質的作品,但是比作品品質個值得重視的是吉傑透露出來的那種音樂上的野心。
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